El Teatro Pérez Galdós ha colgado el cartel de aforo completo para recibir esta noche, a las 20:00 horas, la trigésima edición del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. El espectáculo inaugural, «Afanador», a cargo del Ballet Nacional de España, promete una experiencia única que fusiona flamenco, danza contemporánea y la estética del fotógrafo Ruven Afanador.
Una inauguración de lujo con sabor a treinta años
La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y el director de la compañía, Rubén Olmo, acompañado de su asistente de dirección, Miguel Ángel Corbacho, ofrecieron los detalles del montaje que abre el festival. Darias confesó que la inauguración será “especial” y que “esta noche el tiempo, en la Ciudad de Las Palmas Gran Canaria, en el Teatro, va a discurrir de manera diferente”. Subrayó que será “uno de los mejores estrenos” y que lo hacen “con lo mejor de la danza española, incluso de la danza internacional”.
La regidora destacó la trascendencia de estas tres décadas de Festival como un evento que ha estado “dando vida a la ciudad y poniendo las artes escénicas en el epicentro cultural de la ciudad de Las Palmas Gran Canaria”. Por su parte, el concejal de Cultura recordó que «Afanador» mostrará hasta el 26 de septiembre 54 espectáculos de 53 compañías y que tomará las calles y las plazas a partir del 17 de este mes. Para Íñiguez, “el Festival es parte de esa idea de ‘Rebelión de la geografía’ que impulsa la candidatura de la ciudad a Capital Europea de la Cultura”. Animó a las familias a salir al espacio urbano y mostró su orgullo por un arranque exquisito.
La fusión que marca un antes y un después
Íñiguez también destacó la trascendencia y el prestigioso recorrido del espectáculo inaugural. Desde su estreno en 2024, «Afanador» ha acaparado notorio protagonismo en la prensa especializada. Se trata de un montaje de gran impacto visual que reproduce la singular visión sobre el flamenco y Andalucía del fotógrafo colombiano afincado en EE.UU., Ruven Afanador, prestigiosa firma relacionada con portadas de importantes cabeceras norteamericanas que ha captado a numerosas estrellas del rock o del cine.
Según relató Rubén Olmo, la idea de tomar como referencia su universo visual partió de otro talento de la escena, Marcos Morau, director de la reputada compañía La Veronal. A partir de ahí, y con su particular sello, la coreografía se pone al servicio del imaginario de este fotógrafo que en 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla. Concretamente, el montaje bebe de Ángel gitano, The Men of Flamenco (2014) y de Mil besos, 1000 Kisses (2009), ambas en blanco y negro: “una fantasía coreográfica de esas sesiones de fotos, un espectáculo que nos ha dado muchas alegrías”.
Olmo también destacó el lenguaje visual de Morau, el vestuario, la iluminación o la escenografía de esta propuesta que, según él, “habla de tradición, pero también de vanguardia”. De esa apuesta por los compases flamencos a los que se incorpora el lenguaje contemporáneo y de la complejidad de la fusión habló el asistente de dirección y coreógrafo Miguel Ángel Corbacho: “para mí, fue una experiencia que ha marcado mi carrera porque me ha abierto otras posibilidades a la hora de crear”. Reconoció que se trataba de un proceso duro para los bailarines “porque son movimientos a los que los bailarines de español no estamos acostumbrados académicamente”. Aunque advirtió que el riesgo fue oportuno porque “viendo la trayectoria que está cogiendo ‘Afanador’, sí sé que cualquier bailarín de danza contemporánea o de danza española le encantaría hacerlo a lo largo de su carrera”. “Creo que hemos creado buen espectáculo que marca un antes y un después dentro de la danza española y contemporánea”, apostilló.
Un equipo de lujo y un palmarés brillante
«Afanador» se asocia, según la crítica, con lo experimental, lo surrealista e, indudablemente, con la belleza de su puesta en escena. Reúne en una propuesta a grandes nombres de la danza, a 33 bailarines de la compañía, entre los que se encuentran Irene Tena y Albert Hernández, artistas invitados, y la primera bailarina del BNE, Inmaculada Salomón; y a prestigiosos profesionales como Silvia Delagneau en vestuario, Bernat Jansà en iluminación, Max Glaenzel en escenografía o Juan Cristóbal Saavedra, al frente de un universo sonoro que combina guitarras flamencas, música electrónica o referencias procesionales. Todos ellos al servicio de una creación que, según su ficha, se encuentra “a medio camino entre la danza, la fotografía y el sueño”.
El espectáculo ha sido galardonado con el Premio Max 2025 al Mejor espectáculo de danza, a la Mejor dirección de escena, a la Mejor composición musical para espectáculo escénico, al Mejor diseño de vestuario y al Mejor diseño de iluminación. Un palmarés que confirma la calidad de una propuesta que explora los límites de la danza y se despoja de corsés a la hora de invitar al público a dejarse llevar por las emociones, la memoria y la imaginación.
Preguntas frecuentes
¿Qué es «Afanador»?
«Afanador» es un espectáculo de danza del Ballet Nacional de España dirigido por Rubén Olmo, inspirado en la obra del fotógrafo Ruven Afanador. Combina flamenco, danza contemporánea y elementos visuales surrealistas, creando una experiencia única que ha sido reconocida con múltiples Premios Max en 2025.
¿Quién es Rubén Olmo?
Rubén Olmo es el director del Ballet Nacional de España y coreógrafo de «Afanador». Con una trayectoria consolidada en la danza española, ha sabido fusionar tradición y vanguardia, llevando a la compañía a nuevos horizontes creativos.
¿Dónde y cuándo se representa?
El espectáculo inaugural se representa en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el jueves 10 de septiembre de 2026 a las 20:00 horas, con aforo completo. Posteriormente, el festival continuará con 54 espectáculos hasta el 26 de septiembre.
¿Qué premios ha ganado «Afanador»?
«Afanador» ha obtenido cinco Premios Max 2025: Mejor espectáculo de danza, Mejor dirección de escena, Mejor composición musical, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de iluminación, consolidándose como una obra de referencia.
¿Qué significa para Las Palmas de Gran Canaria este festival?
El Festival de Teatro, Música y Danza cumple 30 años y es un pilar cultural de la ciudad. La alcaldesa Carolina Darias lo define como un evento que “da vida a la ciudad” y lo vincula a la candidatura a Capital Europea de la Cultura, impulsando las artes escénicas en el espacio urbano.
